Alma Mia

¿Dónde empieza el cuerpo y dónde empieza el recuerdo?

En Alma mía, Mayte González construye un retrato que es también un eco. Dos figuras, una contenida dentro de la otra, emergen entre hojas, sombra y color como si fueran capas del mismo ser. El rostro se repite, se protege, se multiplica. La pintura no busca representar una persona, sino un estado del alma: la introspección como refugio.

El uso del óleo se funde con transparencias botánicas que invaden el espacio. La figura no está rodeada de plantas, es atravesada por ellas. Todo en esta obra es dualidad: piel y corteza, figura y fondo, pasado y presente. Lo simbólico no está explicado, pero se siente.

La paleta —de ocres, verdes, tierra y luz filtrada— genera una atmósfera que recuerda la interioridad femenina, lo doméstico como santuario, lo vegetal como piel. Cada trazo parece contener una emoción no dicha.

Una pieza para coleccionistas que buscan obras que se sienten antes de entenderse.

Acrílico 

2024