Espacio para obras y las ideas que las sostienen.

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MICHELLE GALAVIZ

PLEGARIAS & RITUALES

LOS OBJETOS NO SE EXPLICAN.

LAS ATMÓSFERAS NO SE IMPONEN.

LA MIRADA, POCO A POCO, ENTRA.

MICHELLE GALAVIZLIEBRE LI BRE

Perros de Casa / Gente de Calle

¿Cuántas veces transitamos la ciudad sin detener la mirada en quienes la habitan? La calle se nos presenta como hogar: un espacio compartido por personas, animales y objetos que permanecen. En este cuerpo de trabajo, Enrique Guzmán dirige su atención hacia esas presencias que suelen perderse en el andar cotidiano, invitándonos a acompañarlo en caminatas nocturnas donde la observación se vuelve un acto de encuentro.

Al priorizar al ser, Enrique reconoce que la experiencia urbana no se construye de manera individual. En estas fotografías, la presencia humana se refleja tanto en personajes retratados como en objetos encontrados, elementos que conservan huellas de lo que fue y de lo que sigue siendo. La calle aparece como un espacio de supervivencia, donde cada gesto, cada rastro, habla de una historia compartida.

La exposición se articula a partir de binomios: protección y desamparo, compañía y soledad, fe colectiva y desgracia íntima. Incluso en su forma más abstracta, el tránsito nunca ocurre en aislamiento. Siempre hay una mirada que acompaña y un cuerpo que siente.

¿Cuál es nuestro papel al desplazarnos por la ciudad? El título de la exposición subraya un contraste persistente: perros con hogar, resguardados, y personas que no corren con la misma suerte. La pregunta no es cuántas veces miramos estas imágenes, sino cuántas veces necesitamos hacerlo para reconocer aquello que siempre ha estado ahí.

-Genaro Moreno.

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Lo que sucede y lo que viene

Job Ramírez trabaja el dibujo como registro, proceso y lenguaje. Su práctica se desplaza entre lo pictórico y lo gráfico, construyendo imágenes que funcionan como archivos emocionales del día a día. Su obra parte de lo íntimo para expandirse hacia lo colectivo, proponiendo una lectura sensible del entorno contemporáneo mexicano.

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Mauricio Herrera

Habitáculos es una exposición de objeto donde el espacio se vuelve íntimo en escala mínima. Mau Herrera Munive, arquitecto y artista visual originario de Durango, trabaja desde una obsesión clara: comprender el tiempo, la materia y su relación con la experiencia humana.

En esta serie, la maqueta deja de ser un paso previo y se afirma como pieza autónoma: un territorio donde la idea se ensaya, se depura y respira.

Cada muro, cada vacío y cada fragmento funciona como un gesto ritual entre lo útil y lo simbólico, entre la forma y la contemplación.

La materia aquí no adorna: habla. Yeso, piedra y madera sostienen un equilibrio delicado entre fragilidad y permanencia, entre lo que permanece y lo que se transforma.

En LIEBRE LI BRE, estos habitáculos se presentan como pequeñas arquitecturas emocionales: objetos precisos, silenciosos y firmes, pensados para coleccionarse como quien conserva un espacio posible.

  • Tokonoma

    Tokonoma

    Tokonoma

    $ 1,600.00 MXN
    $ 1,600.00 MXN
  • Landscape (2)

    Landscape (2)

    Agotado

    Landscape (2)

    $ 1,000.00 MXN
    $ 1,000.00 MXN
    Agotado
  • Sin título

    Sin título

    Agotado

    Sin título

    $ 6,500.00 MXN
    $ 6,500.00 MXN
    Agotado
  • Landscape | AXO

    Landscape | AXO

    Agotado

    Landscape | AXO

    $ 2,200.00 MXN
    $ 2,200.00 MXN
    Agotado
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Casa de Cartón

Casa de Cartón de Fernando Sánchez es un acto de construcción poética de su propio entorno, nacido de la necesidad urgente de encontrarse a sí mismo dentro de espacios que, aunque familiares, de pronto se sienten profundamente ajenos. Con el apoyo del registro fotográfico de su barrio, su pintura no busca denunciar nada: busca nombrarse, reconocerse, habitarse. Es un ejercicio de identidad donde la memoria espacial se transforma en refugio.

La infancia de Fer transcurrió bajo la tranquilidad de la protección familiar, en una topografía de barrios populares, terracerías, escombros y mobiliario desgastado. Un paisaje duro y cotidiano que él entendía como normal. Pero fue el choque con otra realidad —detonado por un viaje a Puerto Vallarta— lo que instaló en él esa sensación de extrañeza, ese quiebre íntimo frente a los entornos en los que ha crecido.

Esa distancia emocional no lo paraliza: se vuelve el motor de su proceso creativo.
Ahí es donde el arte deja de ser objeto y se convierte en puente. Un puente simbólico que une nuestra experiencia humana con la del otro. Si Fernando se siente ajeno a su espacio físico, su encuentro con lo sensible ocurre en la pintura, no en la obra terminada, sino en el momento exacto de la creación. Ahí construye su propio lugar seguro.

Por eso, la obra de este joven pintor no pretende registrar carencias ni funcionar como denuncia. Aunque sus lienzos parten del archivo fotográfico de su colonia, Fernando nos muestra espacios bellos, vibrantes, incluso fantásticos, que no buscan maquillar una realidad, sino reinterpretarla desde otro ángulo. Su gesto creativo es casi infantil —y entrañable—: como un niño que quiere compartir los juguetes que logró construir desde su imaginación.

En Casa de Cartón no vemos el barrio tal cual es: vemos el barrio tal como Fernando lo siente. Y ahí ocurre la magia. Ahí ocurre el arte. Ahí ocurre la transformación.

Explora esta exposición en LIEBRE LI BRE, donde el arte contemporáneo mexicano encuentra nuevas formas de contarse, sentirse y quedarse contigo.

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Sergio Montiel

Sergio Montiel construye pintura como si levantara arquitectura. Combina lo plástico y lo estructural en piezas que cruzan pintura, mosaico y vitral. Su obra no nace de la emoción inmediata, sino de la técnica, la repetición y la permanencia.

En sus manos, el mosaico contemporáneo se convierte en algo más que fragmentos unidos: es resistencia frente a lo efímero. El vitral, aprendido primero como oficio, hoy se transforma en exploración formal. La pintura funciona como partitura: cada trazo, cada plano, es ritmo y armonía.

Montiel encuentra inspiración en la música clásica y en los discos ochenteros, trabajando la superficie como si fuera una composición sonora. Literatura, arquitectura y música se mezclan en un mismo lenguaje: sobrio, sólido, pensado para la contemplación.

En un panorama saturado de discursos románticos, Sergio Montiel apuesta por lo contrario: claridad, técnica, permanencia. Sus piezas no buscan conmover de inmediato, sino abrir un espacio de contemplación y unidad.

Arte y arquitectura se encuentran en su trabajo.
El resultado: mosaicos, vitrales y pinturas que no solo se miran. Se habitan.

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MUROS DE CONTENCIÓN –Genaro Moreno

Curador en LIEBRE LI BRE

Gen comenzó hilando silencios y memoria en sus obras textiles, pero ahora también teje la narrativa de LIEBRE LI BRE como curador de la galería. Su mirada va más allá del hilo y la tela: construye puentes entre artistas, obras y comunidad, manteniendo la misma honestidad y fuerza que define su arte.

Como curador de LIEBRE LI BRE, Genaro transforma la galería en un lienzo vivo donde cada exposición es una nueva conversación. Su experiencia como artista textil le permite entender las obras desde adentro, y su rol como curador le da voz a aquellos que, como él, buscan romper moldes. En sus manos, la galería se convierte en un espacio donde lo íntimo y lo colectivo se entrelazan, invitándonos a habitar el arte de manera auténtica.

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